"Вениамин Смехов: У романсов благородная, утешительная роль"
Известный актер — о дочери-певице, возрождении поэтических традиций и любви к
«залу-вампиру».
16 марта в Доме актера на Арбате состоится творческий вечер Алики и Вениамина Смеховых.
Дочь и отец представят свою новую программу стихов и романсов «Старомодное признание». А уже в
апреле состоится премьера нового спектакля Смехова «Нет лет» в родном Театре на Таганке.
Корреспондент «Известий» встретилась с Вениамином Смеховым.
— Вы вместе с дочерью выпускаете уже вторую совместную программу. Первая, «Двенадцать
месяцев танго», насколько я знаю, появилась во многом благодаря вашей жене — Галине Аксеновой.
Кто был «застрельщиком» нового проекта?
- Эта программа составлена из того, что много лет делала Алика, которая, помимо
интересной и разнообразной работы в кино, выражает себя в музыке. Мне всегда нравилось, как она
поет романсы — цыганские, русские, на других языках. То же самое Besame Mucho в ее исполнении —
это замечательное соединение ретро-стиля с желанным, всегда утешительным посланием. Вообще
романсы и народная песня играют в культуре благородную, утешительную роль.
— На каких певиц она ориентируется?
— Она дружила с Тамарой Миансаровой (и училась у нее), дружна с Ларисой Голубкиной,
которая замечательно поет романсы, например «Отвори потихоньку калитку». Ей всегда нравилась
Алла Пугачева, которая отличалась именно актерским вокалом. Алика собрала в программе самые
красивые и сердцещипательные романсы прошлого века. И все они получили оригинальное прочтение
благодаря замечательному гитаристу Роману Зорькину, который тоже участвует в концерте. У нас
трио — музыка, романсы и стихи. Классику романса мы соединяем с поэтической классикой: Пушкин,
Некрасов, Блок, Есенин, Гумилев, Маяковский, Мандельштам. И я наслаждаюсь музыкой стихов
Золотого и Серебряного веков.
— Как вы думаете, почему сегодня вернулась мода на поэтические вечера — потребность
в живом слове? Концерты поэзии популярны не только у старой интеллигенции, но и среди молодежи,
которая ходит в Политеатр на Веру Полозкову и Веру Павлову, как когда-то ходили на Ахмадулину и
Вознесенского.
— Да, у меня вполне персональный счет доброму возвращению этой традиции. В зале
Чайковского, где еще 10 лет назад было бы невозможно собрать на концерт даже четверть зала,
сегодня огромный спрос на поэтические абонементы. Вероятно, это такой эстетический контрапункт
к сегодняшнему дню, который являет собой бедствие и унижение русского языка, искажение речи на
телевидении и радио. Застольный треп не вполне образованных людей подается как некий образец
миллионам людей. И то, что сейчас происходит возрождение поэтических традиций, — конечно, очень
здорово.
У меня на канале «Культура» вышла программа из восьми вечеров, посвященных 16 русским
поэтам. И она не только была хорошо воспринята, но и стала «пилотом», как теперь говорят, для
большого поэтического цикла, где выступали и Светлана Крючкова, и Авангард Леонтьев, и
Константин Райкин. Кроме того, сейчас появилось много новых интересных поэтов и
актеров-исполнителей.
— Кто из новых поэтов кажется вам наиболее интересным? Кого вы могли бы включить в
свои программы?
— Я приберегу ответ на будущее, тем более что в Доме актера 16 марта буду счастлив
являть собою пример «старомодного меломана русской поэзии».
— Давайте поговорим о Театре на Таганке. Вы возвращаетесь туда с новым спектаклем?
— Точнее, так: по предложению Евгения Евтушенко я как режиссер делаю спектакль «Нет лет»,
посвященный его поэзии. Так что мой день сегодня начинается с репетиций с молодыми артистами,
любимовскими учениками, и несколькими ветеранами Таганки. Музыкальные фантазии на темы знаменитых
песен Евтушенко — в надежных руках Татьяны Жановой и актерского оркестра. Заглавная тема в
музыке — Сергея Никитина. В апреле должна быть премьера. Нас снова втянул в себя этот счастливый
поэтический омут, продолжающий традиции Юрия Любимова. Все в репетициях дышит памятью о первых
спектаклях жанра: «Антимиры» (Андрей Вознесенский), «Под кожей статуи Свободы» (Евг. Евтушенко)
и других.
— Как вы оцениваете нынешнюю ситуацию в Театре на Таганке?
— Я не хочу комментировать. Могу только отослать читателей к циклу телепередач о
Таганке, которые мы делали на канале «Культура», и к моей книге того же содержания — «Золотой
век Таганки». Впрочем, название спектакля «Нет лет» говорит само за себя. А разлуки неизбежны,
они происходят всегда.
— Сегодня вы более тесными узами связаны с новым молодежным Политеатром.
— Да, я играю на сцене Большой аудитории Политехнического музея, которому Эдуард Бояков
дал новую жизнь. Это и спектакль «Волны» по Владимиру Сорокину в очень красивой сценографии, с
музыкой Владимира Мартынова, который мы играем вместе с Алисой Хазановой. И поэтический спектакль
«12», где 12 современных поэтов от Льва Рубинштейна до Веры Полозковой читают свои стихи, а я
завершаю вечер блоковской одноименной поэмой. И еще есть мой вечер «Память места», где я
признаюсь в любви к этим священным подмосткам и «залу-вампиру», как называла его Цветаева. В
этом вечере соединяются голоса Брюсова, Блока, Есенина, Цветаевой, Маяковского, Северянина,
Вознесенского, Ахмадулиной, Окуджавы — всех, кто когда-то выступал в этой аудитории.
Марина Шимадина.
"Известия",
15 марта 2013 г.
|
